編者按：即日起，山東省教育廳教師工作處、齊魯晚報·齊魯壹點聯合推出《教師悅讀成長計劃》欄目，展現我省教師愛讀書、讀好書、善讀書，在書香浸潤中不斷提升思想道德修養和科學文化素質的良好風貌。該欄目向山東大中小學及幼兒園教師長期征稿，征稿郵箱為qlwbyddx@126.com，文章內容需結合自身教育故事，講述一本好書帶給自己的成長啟迪。好文將擇優在齊魯壹點客戶端《青年說》新聞專欄發布。

文/青島市嶗山區石老人小學美術教師 陳雅君

提到藝術，你會想到什么？是一場音樂會，是一首優美的詩，還是美術館里的一幅畫？這些都是藝術常見的表現形式。奧斯卡·王爾德曾經說過，生活的奧秘存在于藝術之中，通過藝術的方式，我們可以看到自己靈魂深處。

當我讀到《以畫療心》這本書時，我知道了原來藝術除了能讓人賞心悅目外，還有一種可能，就是療愈。

《以畫療心》是由美國藝術治療專家凱西·馬奇歐迪撰寫，黃玨蘋和謝麗麗翻譯的一本透過藝術來表達心靈的書籍。多年來，凱西·馬奇歐迪一直致力于研究藝術與治療之間的關系和作用。書中提到藝術創作的過程具有治愈性，它存在于每個人身上的創意過程，是一種強有力的溝通形式，推動人們的成長，促進自我表達、情緒修復、沖突解決及實現蛻變。

人生活在世上，難免會遇到一些困難，也難免會遭遇一些情緒問題。有的人喜歡獨自面對，獨自承受所有的傷痛。有的人喜歡讓自己冷靜下來，用自己的方式向自己訴說。

就像文中提到藝術家梵高，在生命的最后，病痛改變了他的生活，畫畫似乎是他生命里唯一的希望。他在畫中敘述著他的憂郁與痛苦，在生命的最后時光里，梵高通過藝術療愈了自己也照亮了別人。相信在大多數人的理解中，所謂的“藝術治療”是不是專治像梵高這樣“生病的”或“心理失常的”藝術家？或者在大部分人的認知中“藝術”有門檻的，是一種技法？

其實并不是。

《以畫療心》這本書告訴我們，無論什么年齡，繪畫和其他藝術創作幾乎每個人都可以輕而易舉地表達。作者在書中提到了一位老奶奶，她的名字叫伊麗莎白·萊頓，這位老奶奶因家人的相繼離世痛苦不堪，在她妹妹的提議下報名參加了大學的繪畫班。萊頓奶奶通過繪畫直面自己的內心，宣泄痛苦的情感，在這個過程中減輕了她的病癥。

書中類似的例子還有很多。又比如，弗利德·迪克-布朗德斯的故事。在1942—1944年的時候，捷克的特萊金集中營里邊關押著15000多名兒童，納粹嚴禁對孩子進行任何教育，但她在集中營里秘密地教孩子們放飛心靈來畫畫，有的孩子畫下了家中的花園，還有人畫下了秋天的落葉、蝴蝶等等…通過創作，孩子們的心靈得以“走出”集中營的高墻和鐵絲網。

通過以上事例告訴我們，或許不是每個人都能創造出“杰出的”藝術作品，但人人都可以去創作藝術作品。兒童、青少年、成年人不管你處在什么年齡，遇到什么樣的境況，不需要你受到多少的藝術訓練，只需要你能勇敢地拿起你的畫筆，留意自己的作品，就已經開始了內心的探索體驗，因為藝術創作本身具有療愈的力量。

當然，書中還著重說明了藝術創作對個人成長的重要性，以及如何應對生活中的焦慮與創傷。作為一線美術教師，為減緩學生的學業壓力，療愈他們的心情，我會在日常教學中運用美術課堂藝術創作的優勢，大膽將藝術療愈理念融入其中，引導學生在創造的過程中獲得心理療愈的力量，比如通過《涂鴉變變變》，讓學生自由抒發考前焦慮的情緒；《情緒能量瓶》引導學生用不同的顏色來表達情緒；又或者讓學生伴隨著舒緩的音樂，運用曼陀羅繪畫的方式，整合內心沖突等等。學生在與自己作品交流的過程中，完成對內心真實感受的探索，啟發自我修復的功能。

“一張圖勝過千言萬語”，每件作品都是獨立而創新的，有著自己生命的存在。

當讀完這本書，我對藝術有了一個更全面的認知，它在用非文字的方式關注內在體驗，幫助我們理清過去和在當下的意義。

藝術是人類的燈塔，我們永遠都不能強求現實世界事事如愿，但我們永遠可以感謝生命里一切遇見的美好。愿我們都可以喚醒內在的創造力，在忙碌的生活中不忘給心靈留出一片藝術的凈土，讓它成為我們心靈的港灣。